Képzések

                                                                                                                                                                                                                 Képzési Információk                

Képzési és kimeneti követelmények  

1. A mesterképzési szak megnevezése: színművész (Acting)                                                                                                           

2. A mesterképzési szakon szerezhető végzettségi szint és a szakképzettség oklevélben szereplő megjelölése

végzettségi szint: mester- (magister, master; rövidítve: MA-) fokozat

szakképzettség: okleveles színművész

a szakképzettség angol nyelvű megjelölése: Actor/Actress

3. Képzési terület: művészet

4. A képzési idő félévekben: 10 félév

5. A mesterfokozat megszerzéséhez összegyűjtendő kreditek száma: 300 kredit

a szak orientációja: gyakorlatorientált (60-70 százalék)

a diplomamunka készítéséhez rendelt kreditérték: 20 kredit

intézményen kívüli összefüggő gyakorlati képzés minimális kreditértéke: 16 kredit

a szabadon választható tantárgyakhoz rendelhető minimális kreditérték: 15 kredit

6. A szakképzettség képzési területek egységes osztályozási rendszere szerinti tanulmányi területi besorolása: 212

7. A mesterképzési szak képzési célja és a szakmai kompetenciák

A képzés célja színművészek képzése, akik az elsajátított elméleti ismereteik és komplex gyakorlati képességeik birtokában alkalmasak a hazai színházi műhelyekben, a filmes és televíziós produkciókban, a rádiós előadóművészetekben, illetve filmszinkronizálási munkákban magas szintű színművészeti tevékenység folytatására. Felkészültek tanulmányaik doktori képzésben történő folytatására.

7.1. Az elsajátítandó szakmai kompetenciák

7.1.1. A színművész

a) tudása

• Általános és specializált ismeretei vannak a színművészet elméletéről és gyakorlatáról.
• Átfogóan ismeri a dráma- és színháztörténetet, tisztában van a történeti és kortárs drámairodalom alkotásaival.
• Mélyrehatóan ismeri a szerepelemzéshez szükséges irodalmat, irodalomtörténetet.
• Tisztában van a színészi munkához szükséges dramaturgiai elemekkel.
• Ismeri a zeneművészet elméleti és történeti hátterét, a kiemelkedő zeneszerzőket és alkotásaikat.
• Specializált ismeretei vannak a beszédképzés artikulációs felépítése, működése, fonetikai törvényszerűségeinek vonatkozásában.
• Magas szinten ismeri a színpadi mozgáskultúra speciális elemeit.
• Magas szinten ismeri az énekléshez szükséges hangképzési technikákat, illetve énekes előadói stílusokat.
• Szerteágazó ismeretekkel rendelkezik a színházművészet és más művészeti ágak közötti kapcsolódási pontokról, valamint a színpadi művek és filmalkotások alkotó- és előadó művészeti területei közötti dinamikus kölcsönhatásról.
• Átfogó ismeretei vannak a színpadtechnikai berendezések működéséről, a színpadon való biztonságos mozgás lehetőségeiről.
• Specializált ismeretekkel rendelkezik a színjátszás hazai és nemzetközi intézményi kereteiről, a színházak és színtársulatok lehetséges felépítéséről, működésük módozatairól.
• Magas szinten ismeri a színjátszásra vonatkozó etikai normákat.

b) képességei

• Képes egyénileg is a rá kiosztott szerep értelmezésére, a rendező vezetésével a színpadi figura kialakítására.
• Képes egy szerep többféle értelmezés szerinti eljátszására.
• Képes a művészi teljesítmény magas színvonalon történő megismétlésére.
• Képes társulatban együtt alkotni, játszani, az improvizációs technikákat alkalmazni.
• Képes kreatívan jelen lenni a filmes és televíziós műfajokban egyaránt.
• Képes közreműködőként a színpadi gondolat kifejezéséhez szükséges formanyelv gazdagítására.
• A rendezői instrukciók és a kollégák művészi produkciója tükrében képes a saját színpadi alakítását átformálni, újraértelmezni, felülvizsgálni.
• A történeti és kortárs irodalom alkotásait professzionális szinten értelmezi.
• Meglévő eszköztárából képes kiválasztani és alkalmazni az adott színpadi megfogalmazáshoz adekvát metódust.

c) attitűdje

• Magas szintű művészi és alkotói érzékenységgel viszonyul színészi feladatához.
• Felismeri a színművészetnek a társadalomra tett hatását, kulturális értékét.
• Törekszik arra, hogy a színházművészet legújabb eredményeit saját fejlődésének szolgálatába állítsa.
• Váratlan színpadi helyzetekben is törekszik a jogszabályok és etikai normák teljeskörű figyelembevételével cselekedni.
• Nyitott a színművészettel kapcsolatos művészi technikájának folyamatos fejlesztésére, a módszertani újdonságok és a témában megjelenő elméleti munkák megismerésére.
• A próbafolyamat fokozott pszichés és fizikai terhelését kellő toleranciával és megértéssel viseli.
• Elfogadja, hogy munkája során saját művészi produkcióját a létrejövő színházi előadás egésze, illetve a kreatív munkatársak döntéseinek tükrében vizsgálja.
• Nyitott a társadalom problémáira, saját feladatkörén belül azokra reagál.
• A próba- és előadás-szituációkat kreativitással, rugalmasan és empátiával kezeli.

d) autonómiája és felelőssége

• Az előadásban saját szerepét önálló értelmezés mentén, professzionális színvonalon formálja meg, a darab egészéről, illetve saját produkciójáról alkotott szakmai álláspontját a kollégákkal szemben meggyőzően képviseli.
• A produkció egészén belül saját színművészi tevékenységéért felelősséget vállal.
• A próbák és előadások alatt kiemelt figyelemmel kíséri és kontrollálja a színpadi történések teljességét, a színészkollégák munkáját és a színpad aktuális berendezési státuszát egyaránt.
• Színművészi identitása egyértelműen kialakult.
• Saját színművészi produkcióját a próbák és előadások alatt folyamatosan, önreflektíven kontrollálja.
• A próbafolyamat és az előadások során betartja munkavédelmi előírásokat.

8. A mesterképzés jellemzői

8.1. Szakmai jellemzők

8.1.1. A szakképzettséghez vezető tudományágak, szakterületek, amelyekből a szak felépül:

• színház és drámatörténet, elemzés 25-35 kredit;
• a vizuális művészetek története 20-28 kredit;
• ritmus és forma (zene és szöveg) 20-28 kredit;
• színészi játék, általános színészi gyakorlat 64-72 kredit;
• készségfejlesztés (mozgás, beszéd, ének) 42-50 kredit;
• speciális színészi gyakorlat 55-60 kredit.

8.1.2. A képző intézmény által ajánlott specializáció kreditaránya a képzés egészén belül legalább 55 kredit.

8.2. Idegennyelvi követelmény

A mesterfokozat megszerzéséhez legalább egy idegen nyelvből államilag elismert, középfokú (B2), komplex típusú nyelvvizsga vagy ezzel egyenértékű érettségi bizonyítvány vagy oklevél megszerzése szükséges.

8.3. A szakmai gyakorlat követelményei

A szakmai gyakorlat legalább tizenkét hét időtartamú, hazai vagy külföldi, nemzeti vagy kiemelt színházban, legalább egy produkcióban folytatott színészi szakmai munka.